诗 시

形式的轻盈和主题的沉重几近完美地融合在一起，虽以“诗”为题眼，但意在言外，无法成诗的痛苦，其实是面对孤独，衰老，和社会道德败坏时深深的无力感。两条线索交汇的那一瞬，是全片最具“神性”的时刻，而每一部李沧东的电影都有这样一个瞬间，它把看似平淡无奇的事件升华成意味深长的寓言。这番“点石成金”的功力，当代电影作者中无人能出其右。

李部长没新东西啊

一个女人，最幸福的时候是小时候，因为长大后生活只剩痛苦，像杏子一样“被毁灭、被践踏，以盼来生”，只能用体面的服饰和“一颗热爱诗歌的心”来粉饰：老年痴呆、糟糕的母女关系、强奸犯孙子和赔偿金、性骚扰的雇主还有开黄腔的诗友。一星给尹静姬女士的演技//李沧东的电影果然都一个爹味儿，女性角色只有被命运强暴且无力还击的份，女性在接受孙子/男同学家长/男老头/男警察的后依然要“优雅地”写诗“热爱生活”，贱不贱啊？最不适的是竟然让女主两次回到那个死老头家，我还以为女主要把老头杀了然后抢了他的钱，结果只看到令人作呕的性场面（李沧东拍残疾人做爱是你的性癖吗）还有非常费解的是女同学自杀这条故事线，开头的铺垫结果女主就只是摆个照片希望孙子忏悔？妈妈就这么接受调解？我们不需要再看到男凝视角下逆来顺受的女性角色。

《密阳》在寻找上帝，而这一部始终在寻找诗。写诗最重要的是본다，真看，真感受，才能从中发现灵感，得到生命的净化。她一直在写诗，也一直在问究竟怎么写诗，写诗不难，难的是拥有一颗写诗的心。 全程采用了许多偏手持摄影的长镜头，中间甚至出现了两场在教室当中分享“生命里最美好的事”的戏，演员对着镜头说话像极了在接受采访。种种设计加强了全片的纪实感，也让이창동渴望歌颂的人道主义变得更加清晰可见。阿尔兹海默病给女主角带来了分裂的状态，虽还未至“本我”的病状，也让她在“自我”和“超我”之间来回转换。帽子掉进水中，呼应了开头飘在湖面的尸体。雨水打湿了空白的纸张，丰富的精神世界随着永不止息的风逐渐走向消亡。 倒数第二幕的淡出接最后一幕的白花镜头复制了《密阳》，她好像也与《密阳》的女主一样，寻到了她活着的意

电影里老一代失忆，中一代缺失，青一代犯罪，家庭常以不完整的状态出现，映射了韩国社会。李沧东也爱在性别层面做隐喻，女人是男人永恒的他者，性以暴力和内化的暴力形式出现，以财产损失，重访场景和桌上照片的形式再现，形成创伤。诗作为纯洁和美的化身，不可亵渎。